Las Lentes en la Cinematografía: Una Perspectiva Profesional

En el mundo del cine, la narración es extremadamente importante. Las audiencias salen del cine discutiendo el impacto emocional de una película, no los detalles técnicos detrás de ella. Aunque la mayoría de los espectadores no profundizan en las intrincadas cámaras o elecciones de lentes, estos elementos desempeñan un papel fundamental en mejorar la experiencia narrativa. En este blog, exploraremos la profunda importancia de las lentes en la cinematografía desde una perspectiva profesional. Abordaremos cómo las lentes influyen en los ángulos de cámara, el movimiento, la iluminación, el color, el contraste y el tono general, dando forma a la forma en que las audiencias perciben y se involucran con una película.

Controlando la Longitud Focal

La elección de una lente afecta significativamente la longitud focal de una película, lo que a su vez tiene un profundo impacto en la narración visual. Directores y directores de fotografía a menudo tienen longitudes focales favoritas que se alinean con su estilo cinematográfico y sus objetivos narrativos. Por ejemplo, Steven Spielberg es conocido por su extenso uso de lentes gran angulares, especialmente el 21mm, que complementa sus movimientos de cámara dinámicos y revela más del entorno. En contraste, Alfred Hitchcock prefería el lente de 50mm por su campo de visión natural, lo que le permitía hacer que los actores se vieran mejor.

La elección de la longitud focal no solo altera la perspectiva visual, sino que también influye en cómo la audiencia percibe la escena. Un lente de 24mm y un lente de 85mm pueden capturar el mismo encuadre, pero ofrecen perspectivas muy diferentes, haciendo que la audiencia se sienta parte de la acción o observadora distante.

Manejo de la Luz y la Profundidad de Campo

Las lentes también controlan la cantidad de luz y la profundidad de campo dentro de un encuadre. La elección de la lente impacta la exposición, siendo crucial para películas de época o escenas con requerimientos de iluminación específicos. Lentes rápidos se utilizan para mantener una configuración de iluminación natural y convincente, mientras que escenas con alta exposición se benefician de lentes más nítidos y aperturas de diafragma más altas.

La profundidad de campo, influenciada por la apertura de diafragma de la lente, puede crear enfoque o revelar detalles intrincados en el fondo. Por ejemplo, Gregg Toland utilizó una gran profundidad de campo en “El Ciudadano” para mantener todo en foco, mientras que John Alcott empleó una profundidad de campo baja en “Barry Lyndon” para establecer una atmósfera única. El uso del lente NASA Zeiss f/0.7 permitió a Stanley Kubrick iluminar escenas con velas y lograr una profundidad de campo extremadamente baja, lo que requería un control meticuloso del enfoque.

En películas de terror, escenarios subexpuestos y lentes rápidos ocultan gran parte de la acción, dejando espacio para la imaginación y el miedo. Ridley Scott utilizó esta técnica de manera efectiva en “Alien” para crear un sentido de misterio y terror.

Influencia en el Color, Contraste y Tono

Las lentes desempeñan un papel crucial en la creación del estilo visual de una película, la paleta de colores, el contraste y el tono general. Directores de fotografía como Gordon Willis, conocido por la trilogía “El Padrino”, utilizaron lentes para crear apariencias específicas. El icónico “look amarillento” de “El Padrino” se logró utilizando el lente Super Baltars de 40mm, lo que contribuyó a la estética distintiva de la película.

Diferentes lentes representan el color y el contraste de manera diferente, con lentes modernos que ofrecen imágenes más limpias y precisas, y lentes antiguos que añaden carácter y personalidad. Filtros creativos, como el ‘Tiffen Black Satin’, se pueden utilizar para suavizar imperfecciones en la piel de los actores y crear atmósferas de ensueño.

Formando el Flujo de la Película

La elección de la lente puede afectar el flujo de una película al influir en la selección de tomas. Un primer plano con un lente específico puede llamar la atención sobre un elemento crucial en una escena que podría pasar desapercibido en una toma más amplia. Los directores de fotografía deben considerar cómo encaja la elección de la lente dentro del desarrollo narrativo.

Impacto en el Movimiento de la Cámara

Las lentes también afectan la sensación dinámica del movimiento de la cámara. Diferentes lentes favorecen ciertos tipos de movimiento. Por ejemplo, los lentes gran angulares complementan las técnicas de cámara características de Spielberg, como la “toma de seguimiento” y el “zoom de dolly”. El “giro épico de la cámara” de Michael Bay utiliza lentes largos para crear una sensación de movimiento rápido. En “Gladiator” de Ridley Scott, se utilizaron lentes largos para intensificar la acción al mejorar la sacudida de la cámara, lo que hacía que los actores parecieran más rápidos.

El Papel de los Filtros de Lente

Además de las lentes, los filtros de lente son herramientas esenciales para los directores de fotografía. Los filtros de densidad neutra (ND) permiten la filmación en condiciones de iluminación desafiantes manteniendo las estéticas deseadas. Los filtros polarizadores controlan superficies reflectantes y mejoran las escenas exteriores. Los filtros creativos pueden usarse para transformar por completo la apariencia de una escena, agregando un efecto de ensueño o surrealista.

Con todo lo anterior, sabemos que en el mundo de la cinematografía, las lentes son los héroes anónimos que poseen un inmenso poder sobre la narración. Desde controlar las longitudes focales hasta gestionar la luz, la profundidad de campo, y influir en el color y el contraste, las lentes son fundamentales para dar forma a la experiencia cinematográfica de la audiencia. Desempeñan un papel vital en la creación del lenguaje visual de una película y no deben subestimarse.

Aquí dejamos algunos videos interesantes sobre los lentes en la industria:

[Wolfcrow]. (2016, 14 de agosto). Focal Lengths and Lenses used by Great Directors. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=J51ncHP_BrY

[In Depth Cine]. (2020, 31 de mayo). Why Lens Choice Matters In Cinematography | Focal Lengths. [Video]. YouTube. https://youtu.be/JAZ7mXRDa7M?si=vFlQAEqjNh2xPd4Y

[StudioBinder]. (2020, 16 de novimebre). Ultimate Guide to Camera Lenses — Every Type of Camera Lens Explained [Shot List Ep. 7]. [Video]. YouTube. https://youtu.be/JAZ7mXRDa7M?si=vFlQAEqjNh2xPd4Y